Alexandre: La imaginación en el pelo en los años 70

Estaba leyendo un artículo sobre la subasta de las joyas de Liz Taylor y entre las fotos que acompañan el reportaje, está la de su boda con Richard Burtón, el hombre de su vida y quien le regaló muchas de las piezas que se subastan, entre ellas la famosa perla Peregrina, que perteneció a la corona española.

Me encanta el fantástico vestido amarillo  que eligió para hacer juego con las esmeraldas que le regaló Burton y me encanta el peinado que le hizo el peluquero Alexandre.

 En los años 60 y  70 en las grandes fiestas que celebraba la jet set y que yo veía en la revista Hola, las mujeres llevaban unos tocados espectaculares y muchos de ellos estaban firmados por Alexandre, creador del "moño artístico"

Este hombre es el artífice de los peinados que luce Liz Taylor en Cleopatra, de los elaborados moños que lució la princesa Gracia de Mónaco en el baile del Centenario y en los bailes de la Cruz Roja y de la Rosa, o del moño cuajado de diamantes que llevó Jackie Kennedy a una cena de gala  en  el Palacio de Versalles en 1961.

Entre sus clientas estaban también Greta Garbo, Audrey Hepburn, Lauren Bacall, Liza Minelli, Shirley Maclaine, Maria Callas, Romy Schneider o Cyd Charise. También había sido el peluquero de la duquesa de Windsor y de diferentes miembros de la nobleza europea. Alexandre entró en el círculo de las familias de sangre azul en 1946, cuando realizó el peinado de la bégum Aga Khan para su boda.

Trabajó también  Chanel, Grès o Yves Saint Laurent. 

Lillian Bassman: una de las últimas grandes mujeres fotógrafos del mundo de la moda.

El 13 de febrero falleció Lillian Bassman a los 94 años, reconozco que su nombre no me decía nada, después de leer el artículo que le dedicó El País, me puse a buscar sus fotos  y aparecieron trabajos que había visto una y otra vez en diferentes revistas y reportajes de moda,  fotografías en blanco y negro  de  mujeres elegantes y sofisticadas.

Aquí resumo una parte del artículo que le dedicó El País y la web www.talcualdigital.com:

Su talento la llevó a posicionarse como una de las más importantes fotógrafas de moda del último medio siglo es, además, uno de los ejemplos más claros de mujeres que, en los años 40 y 50, pudieron compatibilizar su labor artística con el ciudado de una familia.

Nació en Brooklyn el 15 de junio de1917, proveniente de una familia de intelectuales judíos libre-pensadores inmigrantes, creció en un ambiente que le permitía vivir como una mujer independiente y no convencional.En 1935 contrajo matrimonio con el, también, fotógrafo Paul Himmel.

Estudió y trabajó como diseñador textil e ilustrador de moda antes de trabajar en Haper’s Bazaar con el todopoderoso director de arte Alexey Brodovitch, donde llegó a ser directora artística y promocionó a Richard Avedon, Robert Frank, Louis Faurer y Arnold Newman,  llegando a convertirse en fotógrafo.

Según los expertos las calidades más notables de su trabajo fotográfico son los altos contrastes entre luces y sombras, la ausencia de grano en sus fotos acabadas y los ángulos geométricos de colocación de la cámara y los temas. También utilizaba recursos técnicos como el flou vaporoso, el tiraje mediante reducción o la exposición selectiva.Sus imágenes de moda  son únicas, alcanzando su efecto a través de la manipulación en el cuarto oscuro.

Por los años 70, se dio cuenta de que su estilo de fotografía no casaba con el actual y abandonó la fotografía de moda, volviendo a sus propios proyectos y destruyendo la mayor parte de sus negativos y copias de 40 años de trabajo.

No volvió a la moda hasta la década de los 90 cuando fue redescubierta, sobre todo en Europa. Su último trabajo lo hizo para la revista Vogue en 2004.

MAD MEN: se estrena la quinta temporada

El 25 de marzo se inicia la 5ª temporada de Mad Men en USA, y ya no puedo esperar más, como siempre grabaré toda la serie en Canal + para ver los capítulos de un tirón.
Creo que hay poca gente que no conozca las andanzas de Don Draper y su agencia de publicidad, Sterling&Cooper, en la Avenida Madison, en el Nueva York de los años 60. La serie producida por AMC  y creada por Matthew Weiner tiene ya cuatro Globos de Oro, dos  Bafta y  catorce Emmys.
Mad Men me gusta, no solo porque se refleja perfectamente la moda y costumbres sociales de una época, sino también porque describe como se diseñaron las campañas de publicidad de marcas tan conocidas y todavia vigente como Lucky Strike, Playtex, Hilton o Coca Cola.


La cuidadísima ambientación de ‘Mad Men’,  la ha convertido en una enorme influencia en el mundo de la moda y las tendencias. Varios diseñadores se inspiraron en ella para sus colecciones de otoño en 2009, como Michael Kors, los grandes almacenes Bloomingdale’s le han dedicado un espacio exclusivo y los sastres Brooks Brothers llegaron a poner a la venta un traje inspirado en Don Draper.
Su diseñadora de vestuario, Catherine Jane Bryant, explica en una entrevista cómo ha recreado el ambiente de los 60: por la época en la que está ambientada la serie, la ropa se adscribe a lo que en EE.UU. se llama “periodo Camelot”, un momento de optimismo e inocencia que acabaría rompiéndose con el asesinato de Kennedy, la guerra de Vietnam y, finalmente, el Watergate, ya en los 70, y que tenía como modelos de moda femeniba a Jackie Kennedy y a Marilyn Monroe, cada una en un lado diferente del espectro. Todo el vestuario sigue la tendencia de esa época y, como la propia Bryant afirma, busca crear unos personajes específicos a través del corte de la ropa, de sus colores y hasta de todas las veces que un mismo personaje se cambia de atuendo.
El estatus social de Betty Draper, por ejemplo, se refleja en los diferentes vestuarios que utiliza a lo largo del día, dependiendo de lo que vaya a hacer, del momento del día y de los invitados que su marido tenga en casa esa noche, por ejemplo. Por otro lado, Peggy lleva mucho un cuello denominado Peter Pan, como de uniforme de colegiala, que va más acorde con su personalidad. Joan, por su parte, es un personaje fuerte que viste colores brillantes (que contrastan también con su cabello pelirrojo) y modelos que realzan su cuerpo sin ser escandalosos, con cuellos barco y sin escotes en la oficina.

The Artist, la vuelta del cine mudo

El viernes fui por fin a ver The Artist, tuve que ir sola porque ni pareja ni amigos querían ver una película de cine mudo. ¡Gran error! pero en fin ellos se lo pierden. Salí del cine emocionada, feliz y con un cosquilleo en el estómago que siempre tengo cuando veo algo muy bueno y que me gusta.

The Artist está tan bien hecha que parece que vuelvas a ver uno de los clásicos de los años 20, que yo  tuve la oportunidad de ver  en un ciclo de cine mudo presentado por Orson Welles titulado  "The Silent Years", con películas de la colección de Paul Killiam ( en realidad era una serie para TV de 1971).

Recuerdo con entusiasmo aquel ciclo de TVE2, que programaban muy tarde, sobre las 12 o 1 de la mañana, y cómo me emocionaba cuando Orson Welles comenzaba a hablar, vestido de negro sobre un fondo rojizo, de la película que iba a ver esa noche: "The General" de Buster Keaton; Intolerance" de D.W. Griffith; "Orphans of the storm" de Lilian y Dorothy Gish; Charles Chaplin en "La quimera del oro" o Buster Keaton en "El maquinista de la general"

Me acordé de todo esto después de ver en The Artist  una escena de "La máscara del zorro" (1920) de Fred Niblo con Douglas Fairbanks Sr. (que para mi sigue siendo el mejor zorro de la historia del cine).

"El acantilado rojo" de John Woo

La semana pasada en Canal Xtra empecé a ver "Acantilado Rojo" (2008) con la idea de grabarla, porque se trataba de la versión original china  de 4,5 horas, pero no pudo ser, me quedé totalmente fascinada, la coreografia de las estrategias de batalla es espectacular, los paisajes bellísimos, la fotografía estupenda, los actores, la banda sonora de Taro Iwashiro, en fin me gustó todo.

La historia transcurre en el año 208, en una China gobernada por el último emperador Han, Xian Di, pero dividida en varios estados enfrentados. El ambicioso Primer Ministro Cao Cao utiliza al Emperador como títere para declarar la guerra al reino de Xu y convertirse en Emperador de una China unificada. El reino de Xu se alia entonces con el de Wu, lo que provoca la cólera de Cao Cao, quien envía un ejército de ochocientos mil soldados y dos mil barcos en su contra, con la esperanza de acabar con ambos reinos. Los aliados han de hacer uso de la sabiduría de sus dirigentes para transformar el curso de la guerra.La batalla decisiva será la del Acantilado Rojo.

 A pesar de ser una película de personajes guerreros hay dos personajes femeninos de gran fuerza: la hermana de Sun Quan, que probará su valía como espía, y la bella mujer, también de Quan, que se jugará la vida para ayudar a las tropas de su marido en la batalla final.

Solo había visto algo similar en RAN (1985) del japonés  Akira Kurosawa,  además en  las mismas circunstancias y como más disfruto del cine: sola y de noche. Casualidades de la vida.

La película con un presupuesto de 52 millones de euros es la más cara de la historia del cine chino.

Faye Dunaway y Steve Mcqueen: El caso de Thomas Crown.

 "The Thomas Crown affair", dirigida en 1968 por Norman Jewison y protagonizada por  Faye Dunaway y Steve Mcqueen. Guapos, sofisticados y sensuales son una de las parejas más atractivas del cine de los años 60-70 y la película me encanta.

En una de las escenas McQueen le dice a Faye, "Somos una gran pareja" y desde luego  estoy de acuerdo con esta afirmación, porque hay una química increíble entre el millonario, metido a ladrón de bancos por pura diversión y la agente de seguros que tiene que echarle el guante. La escena del ajedrez es erotismo en estado puro.

En estos dos últimos años de revival setentero no puedo dejar de admirar el vestuario de la Dunaway, creado por Theodora von Runcle y compararlo con alguna de las creaciones de Prada o Gucci. Lo único que no hemos recuperado son los moños imposibles de Faye, aunque su melena larga, rubia y con raya al medio es super tendencia. En cuanto a Mcqueen está más guapo con los jerseys negros de cuello vuelto de "Bullit" pero el traje de corte británico y el smoking le sientan muy bien.

 El tema musical se llevó un Oscar y un “Golden Globe” por mejor canción cinematográfica: "The Windmills of Your Mind", interpretado por Noel Harrison y compuesto por Michel Legrand, Alan Bergman y Marilyn Bergman.

Se hizo un remake en 1999, dirigido por John McTiernan  e interpretado por Pierce Brosnan y René Russo que para mi es totalmente olvidable.

Jeff Bridges

Siempre veo cualquier película en la que Bridges tenga un papel, por pequeño que sea, porque suele ser garantía de calidad, y efectivamente sus últimos filmes me gustaron mucho: en  "Corazón Salvaje" de Scott Cooper (2009), no solo interpreta a Bad Blake,  un cantante country alcohólico y fracasado sino que también pone voz a la banda sonora, mi canción favorita es  "What a little bit of love can do" , que está incluida en su segundo álbum, porque el chico también es cantante. Tampoco pude resistirme a su papel del US Marshal Rooster Cogburn, emulando al gran John Wayne en "True Grift" de los hermanos Cohen de 2011,  o  a su hilarante interpretación junto a Gorge Clooney, Ewan Mcgregor y Kevin Spicey en "Men who stared at goats", pero donde está guapo a rabiar en el papel del ejecutivo malvado de "Iron Man" junto a Robert Downey Jr.

Su web, www.jeffbridges.com, es una muestra de su talento y personalidad, de su puño y letra nos va presentando  su trabajo en cine, fotografía y música, además de  su obra social, participa en la Fundación End Hunger que trata de eliminar el hambre en USA.